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“La pintura es hoy mucho más compleja”: Bunga

Carlos Bunga (Oporto, 1976) presenta la exposición Desplazamientos síquicos, una intervención in situ de gran escala en las salas y los patios de la totalidad del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, para construir instalaciones efímeras de gran cuidado estético e impacto sobre la arquitectura y la percepción mental del lugar.  

Carlos Bunga crea obras que suelen mostrar el proceso de su propia creación y en varios formatos: esculturas, pinturas, dibujos, performances, vídeo y sobre todo, instalaciones “in situ” que se relacionan con la arquitectura que lo rodea e intervienen en ella. Aunque a menudo emplea materiales cotidianos y humildes como cartón de embalaje y cinta adhesiva, la obra de Bunga implica un grado muy desarrollado de cuidado y delicadeza estética, así como una complejidad conceptual que se deriva de la interrelación entre construir y destruir, entre hacer y rehacer, entre lo micro y lo macro, entre la investigación y la conclusión.

 

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Nacido en 1976 en Oporto, Portugal, Bunga vive actualmente en Barcelona. Después de estudiar Bellas Artes en la Escola Superior de Arte y Deseño de Caldas da Rainha, en Portugal, Bunga atrajo primero la atención internacional con su trabajo en la Bienal de Arte Contemporáneo Manifesta 5 en San Sebastián, España (2004). Desde entonces ha tenido exposiciones individuales de su obra en Museos internacionales como Fundación Culturgest, Porto (2005); MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (2009); Museo de Arte de Miami (2009); Pinacoteca, Museo de São Paulo de Arte Contemporánea (2012), Hammer Museum, Los Ángeles (2011), MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México, DF (2013) o el Museo Haus Konstruktiv, Zurich (2015). Ha participado en exposiciones colectivas como la Bienal Manifesta 5, Donostia-San Sebastián, (2004); Artists Space, Nueva York (2005); Farsites/inSite_05 en el Museo de Arte de San Diego (2005); New Museum, Nueva York (2007); Museo de Arte Valenciano, Valencia, (2008); la Bienal de São Paulo (2010); el Museo Herzliya de Arte Contemporáneo, Tel Aviv (2012) o la bienal Artes Mundi 6, Cardiff. En Octubre estará presente en la primera bienal de Arquitectura de Estados Unidos “The State of the Art of Architecture” en Chicago.

 

 

Entrevista con Confidencial Colombia

 

Confidencial Colombia: ¿Cuál es la relación de su trabajo con la pintura?

Carlos Bunga: Yo tengo formación de pintor. El tema es que el soporte bidimensional y todo ese tema tecnicista de la pintura, me empezó a llevar a un estado de frustración y de angustia que me llevo incluso a dejar de pintar. Esto, asociado con una mirada cada vez más interesante por la ciudad, significó un cambio en mí; empecé a ver la ciudad y los edificios en ruinas como unas pinturas increíbles.

 

C.C: Pero, ¿cómo sigue vinculado con la pintura?

C.B: Yo pienso que mi trabajo tomó de una manera muy natural un componente más espacial, pero la pintura siempre ha estado presente. Es que cuando hablamos de pintura estamos hablando de proceso o de la pintura como un espacio expandido; donde es una cosa más compleja que limitarse a un soporte bidimensional, tradicional (…) la pintura es hoy mucho más compleja porque estamos en una sociedad contemporánea.

No es que haya dejado la pintura sino que se ha expandido a otro espacio

 

C.C: ¿Cuál es la importancia del trabajo artístico In Situ?

C.B: Es fundamental. Una cosa es hacer una exposición donde un artista trabaja en estudio y después lleva la obra hecha al museo y otra, es un artista que convierte el espacio de exposición en un espacio de trabajo.

 

C.C: ¿Cómo dialogan sus nuevas arquitecturas con las arquitecturas del lugar?

C.B: Trato que siempre que sea un proyecto que dialogue con la arquitectura del lugar y que haga una fusión entre la arquitectura que ya existe y la que va a existir; que no sepas dónde empieza una y termina la otra.

 

C.C: ¿En estos procesos como acepta lo azaroso y cómo descubre qué es lo que tiene potencial?

C.B: Cuando trabajo entiendo el espacio como un laboratorio, así acepto las casualidades y las cosas que no están previstas porque son súper importantes para el proceso.

 

C.C: ¿Trabaja con dibujos previos?

C.B: Todas las decisiones son tomadas acá, no trabajo con dibujos previos, ni con maquetas, ni con planos… hay una cosa importante y es el primer viaje, la primera etapa en la que conozco el espacio; en una segunda etapa trabajo sobre el concepto y después, en la tercera etapa es cuando llego a trabajar y llego a hacer un diálogo intenso.